- Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes, por Rafael Ciccarini | 15.09
- Aquele Querido Mês de Agosto, de Miguel Gomes, por João Toledo | 15.09
- Serras da Desordem, de Andrea Tonacci, por Nísio Teixeira | 15.09
- Pan Cinema Permanente, de Carlos Nader, por Leonardo Amaral | 15.09
- Sábado à Noite, de Ivo Lopes Araújo, por Gabriel Martins | 15.09
- A Fuga, A Raiva, A Dança, A Bunda, A Boca, A Calma, A Vida da Mulher Gorila, de Felipe Bragança e Marina Meliande, de Felipe Bragança e Marina Meliande, por Marcelo Miranda | 15.09
- Vida, de Paula Gaitán, por Ursula Rösele | 15.09
- Acidente, de Cao Guimarães e Pablo Lobato, por Ursula Rösele | 15.09
- Santiago, de João Moreira Salles, por Leonardo Amaral | 15.09
- Santiago, de João Moreira Salles: reflexões sobre a brutalidade do material, por Nísio Teixeira | 15.09
por Leonardo Amaral
O filme de Carlos Nader é um ‘filme de amigos’ em tom humanista, respeitoso e saudoso, sem, no entanto, cair em uma espécie de retrato piegas. Em certo ponto, chega a lembrar Estafeta – de André Sampaio sobre o cineasta Luiz Paulino dos Santos– em sua celebração a uma persona e principalmente à vida. Pan-cinema permanente – como o próprio nome diz, ou seja, uma representação em permanência - explora forma e performance: a primeira, poética, com os versos e letras de Waly Salomão, enquanto a segunda, a própria representação do poeta e ator baiano.
Nader usa imagens de arquivo, entrevistas em voice over e uma câmera que serve de palco para Waly construir um filme-espetáculo em que o corpo de Salomão é o próprio espaço-tempo diégetico, ele preenche, realiza e compõe a imagem; são fragmentos de uma encenação natural. O próprio Waly reafirma em todo o filme que a graça do mundo está na mentira, nas ilusões e que a poesia é a principal forma de se mentir e de entender o mundo; ela deve operar o tempo todo.
Para um personagem excêntrico, a construção da imagem deve fugir a regras, se soltar de rédeas, convenções, pré-determinações, como no momento em que uma mulher dança uma música síria e, sob uma orientação de Waly, a câmera se deixa circundar em meio aos espectadores (incluindo o nosso personagem) que observam os movimentos do corpo, que, em contraluz, ganha uma exuberância do fora de controle (arquitetado por Nader e Waly). Em outros momentos, a abertura do diafragma e a alternância do foco funcionarão como um olhar que busca enxergar sempre o novo, que não se prende a nada, assim como a poesia de Waly, inserida em letras que se fundem a própria imagem.
“A justiça falha, estudei direito e sei, a justiça falha”, retruca Waly Salomão em momento retórico. E para quem celebra a vida e a encena a todo instante, a morte é também algo que não se pode controlar. Os depoimentos retratam o fim, o corpo (de Waly) que antes preenchia, dizia, remetia, agora não mais está. Contemplamos a ausência, inclusive das palavras. O filme possui sim um saudosismo, mas não um tipo barato. Existe, ao contrário, uma tentativa de se buscar novamente a presença, que vem em versos do próprio poeta: ao final, deitado na areia, de braços abertos, observa o que está acima, o que não pode ser medido, o lugar onde não existem verdades e sim o novo, algo como um logradouro de ilusões.
*Visto no Indie 2008.
Filmes Citados:
Pan Cinema Permanente (idem, 2008/Carlos Nader)
Estafeta – Luiz Paulino dos Santos (idem, 2008/André Sampaio)
